Explicación del proyecto Huellas de la Ciudad

Educar la creatividad desde una visión educomunicativa

Hoy hemos recibido en case la explicación de un trabajo que tendremos que elaborar antes del 15 de mayo, en el que debemos plasmar en el formato escogido (según la preferencia: vídeo, fotografía, música, fotografía, escritura o varias simultáneamente). El nombre del proyecto es: Huellas de la ciudad.

La lectura detenida y personal de los espacios como ejercicio crítico sobre nuestra posición en el entorno que no rodea, sobre lo que nos aporta y aportamos.

El sistema educativo, al contrario de como se ha dado, debe ser eficaz y motivar a los alumnos, dando importancia a la creatividad y cultura para una formación integral.

El campo de la educomunicación no ha sido suficiente tenido en cuenta por el sistema educativo. Existe una brecha entre la Academia y los profesionales de la creación.

Planteamientos:

•  Esta mirada crítica sobre nuestro entorno nos ayuda a entender nuestra posición en el mundo en el que vivimos.
• Profundizar en nuestra propia relación con el entorno nos llevo a conocerlo mejor y a nosotros mismos.
• Asumir la educación en cultura y comunicación como un aspecto fundamental en el desarrollo integral, personal y social de las personas. 
• Importancia de la motivación y el modelo procesual.

Objetivos: 

1. Fomentar la creatividad como instrumento educativo y comunicativo.
2. Reflexionar sobre nuestro papel en la ciudad.
3. Reflexionar sobre procesos creativos.
4. Poner en práctica nociones teóricas, leer textos, imágenes y sus contextos de forma crítica y profunda, desde la reflexión y la emoción.

La investigación artística, unión de teoría y práctica y la consciencia del proceso de creación son partes fundamentales de este trabajo.

Se debe tener en cuenta el dinamismo entre diferentes lenguajes artísticos y comunicativos: intertextualidad. Romper la brecha interinstitucional: establecer puentes entre la universidad y el mundo del arte. Somos "libres para observar y esclavos para no observar". "No es cuestión de ver solo a través de donde nos han enseñado. Se puede crear a partir del fluir".

Proceso de creación

Idea, a partir de:

• Observación detenida del espacio
• Reflexión: en la investigación artística es importante la consciencia del trabajo y el proceso. ¿Qué me llama de ese espacio? ¿Existe alguna razón?
• Documentación: apuntes, fotografías, dibujos, notas, etc.
• No tener miedo a crear: la idea va tomando forma con el trabajo.

Lenguaje:

• Elegir el lenguaje artístico que mejor se adapte a lo que queremos expresar.
• Partir de nuestro lenguaje de expresión más próximo para expresar esa idea.
• Conocer el lenguaje expresivo.
• Simbiosis entre idea y expresión.

Método de trabajo

• Cada artista tiene su forma de trabajo, pero puede ayudar ir de lo básico a lo complejo, sin tener miedo a los errores.
• Llevar un diario de los pasos.
• Lo más importante es disfrutar.

Presentación

1. Idea: cómo surge
2. Por qué ese lenguaje, estilo, género.
3. Pasos que se han seguido (incluyendo cambios de idea, errores, etc.)
4. Relación con el propio proceso: qué te ha supuesto: dificultades, frutos.
5. Satisfacción personal.

Análisis de imagen

Siguiendo el esquema dado por el profesor hoy en clase he añadido la descripción de cada una de estas partes dada con anterioridad en clase (en las sesiones de los días 18 y 25 de marzo, que antes formaban una entrada independiente). Estos son los pasos que resulta conveniente seguir para un análisis adecuado de la imagen, en este caso fija.

1. Contextualización de la imagen: autor, fecha, lugar, soporte en el que se integra o en el que se proyecta, etc. 
2. Descripción detallada de la puesta en escena: escenarios, personajes, objetos, formas, etc.
3. Referidos al marco de la imagen: es determinante la dimensión y la sensación que produce. También influye el formato: la relación entre lados horizontales y verticales: corto, largo, estrecho, extremo (cinemascope).
4. Signos o elementos básicos de la imagen: el modo en el que aparecen como signos básicos de la imagen, formando contornos o como centros de interés, guías de la observación e incluso texturas. El punto: actúa como centro de interés, parte de la composición (grano de la emulsión fotográfica), patrón o formando texturas. La línea: punto en movimiento. Las líneas rectas verticales y horizontales trasmiten quietud, mientras que las oblicuas y curvas dan acción y movilidad. la línea puede tener la función de textura, patrón y movimiento. También guía la observación y el recorrido que el ojo está invitado a seguir. 
5. Planificación: el tipo de plano está determinado por el encuadre o acotación de la imagen, el punto de vista subjetivo y el efecto de profundidad (enfoque/desenfoque).
6. Luz: calidad, dirección y estilo de iluminación. La iluminación total (interesa que todo se vea); y el claroscuro (en contraposición) son dos de los grados de iluminación que se pueden lograr. 
7. Color: Los objetos al ser iluminados absorben unas radiaciones y reflejan otras dando lugar al color que se define por la tonalidad (distinción) y la saturación (grado de pureza y mezcla con el blanco). La temperatura, el simbolismo, etc. son otros factores influyentes en este aspecto.

Pares de características de la imagen

• Grado de iconicidad y abstracción: la iconicidad indica hasta que punto se asemeja la representación al objeto representado, el máximo grado de iconicidad es el objeto mismo; por el contrario el máximo grado de abstracción es la palabra que representa dicho objeto.
• Monosemia y polisemia: se refiere al poder de una imagen de tener un significado único (monosemia) o poder sugerir múltiples significados (polisemia).
• Originalidad y redundancia: se relacionan con la monosemia y la polisemia y con las características explicadas a continuación.
• Sencillez y complejidad.
• Grado de denotación y connotación: el contenido denotado está formado por los elementos explícitos de la lectura literal de la imagen. El contenido connotativo se refiere a aquellos mensajes no explícitos fruto de una lectura compleja e interpretativa de la imagen.

Ejemplo desarrollado en el aula (conjuntamente con Nuria Cano)

En cuanto a la contextualización de la imagen, el autor es desconocido, al igual que la fecha. El lugar donde se publicó esta campaña fue en Israel, y el soporte es de publicidad exterior, aunque para nosotros ha sido una imagen proyectada en el aula.

En la imagen aparece un fragmento de de la imagen de una pierna, desde medio muslo hasta la rodilla. de arriba a abajo se puede observar en primer lugar el borda de encaje de una prenda de lencería, seguida, unos centímetros más abajo por una media de rejilla que cubre el resto de la pierna. Esta media bien observada es en realidad una reja similar a las que rodean las cárceles o las fronteras de los países, con los característicos alambres con bordes afilados coronando la estructura.

En la esquina inferior izquierda aparece un rectángulo blanco, que se asemeja a un pedazo de papel rasgado donde se ha introducido en texto: "Miles de mujeres en Israel están retenidas contra su voluntad en la industria de la prostitución. No sea cómplice"

El elemento que prima en esta imagen es la línea que actúa como centro de interés al componer el entramado que forma la media entorno a la pierna, ya su vez es la responsable de la textura rígida que trasmite la imagen. En cuanto a la forma de la pierna es cilíndrica aunque, a medida que se desplaza la vista descendiendo en la imagen, esta forma se va estrechando. A los lados queda un fondo en forma de  dos medios triángulos.

Es un plano detalle con un punto de vista frontal, enfocando el plano más cercano al espectador. La luz está más presente en la mitad izquierda de la imagen, con una zona más sombreada a la derecha, por lo tanto el foco de luz proviene del lateral izquierdo de la imagen.
El color es una escala de grises que se presenta oscura en la zona superior, el fondo y la media que envuelve la pierna, que sin embargo aparece en una tonalidad más clara.

Es una imagen que tiende a la iconicidad, con un carácter polisémico, original, complejo y connotativo, del cual se puede extraer el mensaje de concienciación sobre la prostitución como un problema que quita la libertad a miles de mujeres que son explotadas y utilizadas como esclavas sexuales. Para ello muestra como un elemento de lencería puede convertirse en una auténtica cárcel y tortura.el hecho de que los alambres no estén clavados en la piel de la mujer representada es que se centre la atención en este mensaje que es ya de por sí impactante.

Si quieres bailamos... Día mundial del Parkinson

La participación de un grupo de personas del grado de Publicidad y RRPP en el flashmob para la Asociación Parkinson Segovia no fue una casualidad. Todo comenzó cuando Jesús Mazariegos, presidente de la Asociación y afectado por esta enfermedad, se presentó de nuevo en un aula (hace años era profesor) para pedir nuestra colaboración con un flashmob que se realizaría en la plaza mayor de Segovia con motivo del Día Mundial del Parkinson. Nuestra aportación no solo consistiría en hacer un montaje en video del evento, sino que además se nos ofrecía la oportunidad de bailar al son de la percusión y siguiendo la coreografía “la música te pone on” encabezada por Carmen Martín.

Coreografía "la música te pone on"

La música comenzó a sonar por la Plaza Mayor, y Carmen Martín dio pie a la batucada que unos minutos más tarde seguiríamos multitud de personas, que nos desplazamos desde las calles próximas a la plaza hasta el centro de ésta. Varios compañeros se encargaron de grabar cada detalle que sucedía, desde un balcón y desde la propia multitud que se agolpaba alrededor nuestro para ver mejor aquel acontecimiento especial que estaba sucediendo.

El montaje final, que llevó a cabo una compañera de clase, fue capaz de reflejar esa experiencia y a su vez dar una imagen distinta de lo que es el Parkinson y ayudar a comunicar a quien lo ve algo distinto a los estereotipos a los que nos hemos acostumbrado. El Parkinson es una enfermedad de la que todos hemos oído hablar pero que realmente no conocemos. Nunca antes nos habíamos planteado cómo debe ser la vida de personas afectadas por esta enfermedad. Realmente los estereotipos nos habían llevado a tener una impresión equivocada de cómo son estas personas. Nos encontramos con auténticos luchadores que día a día siguen participando en múltiples actividades, que trabajan por dar a conocer la situación por la que están pasando y que no paran de moverse de un lado a otro, incluso cuando el cuerpo se lo impide. #Siquieresbailamos es el hashtag que identifica esta campaña celebrada a nivel nacional por la cual se trata de concienciar y crear empatía. La música y el baile ayudan a sobrellevar y hacer menos graves algunas de las secuelas que el Parkinson tiene, pero además tienen la capacidad de unir a personas muy diferentes, como las que estábamos allí aquel domingo por la mañana, a favor de una causa por la que merece la pena luchar, aunque sea solo con una pequeña coreografía y un vídeo. Mostrar la alegría por la vida a pesar de todas las adversidades, como puede ser una enfermedad como el Parkinson, es uno de los mensajes con los que me quedo después de haber participado en este evento.

Fuentes para ampliar la información: http://www.diamundialdelparkinson.org/

(Esta entrada ha sido añadida con posterioridad a la fecha indicada del evento, ya que ha sido incluida en la preparación de las preguntas de la prueba de abril)

Cortos nutritivos

Hoy se nos ha ofrecido participar en un concurso de cortos a favor de una producción agrícola responsable con el medio ambiente y con los propios agricultores: soberanía alimentaria. En primer lugar nos han explicado cómo funciona el agronegocio en la actualidad y cuáles son sus principales problemas y consecuencias. También se nos han proyectado varios cortos relacionados con este tema, como ejemplo de cómo la comunicación puede ayudar a concienciar, a despertar la reflexión y a apoyar la educación en valores y en responsabilidad hacia el medio ambiente.

El sistema agroalimentario actual se caracteriza por la globalización, capitalismo y la ley de la oferta y la demanda. Se lleva a cabo una producción intensiva en macrocultivos, utilizando químicos y recurriendo a la mecanización, por lo que la mano de obra es cada vez más escasa. Esta maquinaria además está movida gracias al uso de combustibles fósiles. Por lo tanto existe un grave impacto medioambiental.

El tratamiento del producto se traslada a instalaciones donde se tratan para embellecerlos y se seleccionan según su aspecto. Muchos son modificados genéticamente para ajustarse a los requisitos estéticos. Esto hace que se tiren muchos alimentos en perfecto estado, y haya un derroche de comida innecesario.

Muchas veces el transporte de alimentos se lleva a cabo entre largas distancias, o bien por que sale más barato importarlos o bien por que las multinacionales poseen contratos con proveedores de otros lugares. También es negativa la venta de estos productos en grandes superficies a precios muy bajos y con grandes inversiones en marketing. Estos dos aspectos traen como consecuencia la ruina para pequeños productores locales y un rechazo de los productos nacionales.

La soberanía alimentaria es el derecho de los pueblos a alimentos nutritivos y culturalmente adecuados, accesibles, producidos de forma sostenible y ecológica, y su derecho a decidir su propio sistema alimentario y productivo. Esto pone a aquellos que producen, distribuyen y consumen alimentos en el corazón de los sistemas y políticas alimentarias, por encima de las exigencias de los mercados y de las empresas.

La solución a los problemas planteados es la producción local y a pequeña escala: policultivo, producción ecológica y equilibrio, menor transporte y uso de combustibles fósiles, compra en el comercio local, ferias de consumo, etc.

DOS TOMATES Y DOS DESTINOS