El invento del Chupa-Chups

Hoy hemos visto en clase un documental sobre la invención del Chupa-Chups (el famoso caramelo con palo), y sobre cómo este producto tan sencillo pudo hacerse famoso y tener una gran demanda primero a nivel nacional, y después extenderse a nivel internacional. La respuesta es que los factores de éxito son la comunicación y la publicidad orientadas a través de buenas estrategias.

Antes de realizar el visionado de dicho documental, titulado "Cincuenta años del Chupa-Chups", hemos repasado una serie de conceptos (ya vistos en otras asignaturas) que determinan estas estrategias comunicativas y publicitarias: loa diez principios de Bill Bernbach.

Los diez principios de Bill Bernbach han resumido las ideas clave de la mejor publicidad del siglo XX y han guiado a algunos de los mejores publicistas españoles:

1.- Ve a la esencia del producto: expresar la esencia en términos simples de su ventaja competitiva principal, de forma tangible y memorable.

2.- Convierte a tu producto en el protagonista de la escena: para ser recordado, el uso de elementos de provocación vende el producto.

3.- El arte y el texto han de estar integrados: concebidos como una sola unidad y desarrollados como una sola cosa.

4.- La publicidad debe tener vitalidad: tener personalidad, ser diferente y persuasiva.

5.- Es inútil usar un truco: como un gimmick, a no ser que ese truco cuente la historia del producto

6.- Di la verdad: es un gran truco, irás al cielo y será un buen negocio porque la gente te creerá.

7.- Sé relevante: la mejor ejecución creativa puede pasar desapercibida si no es relevante. Optar por la relevancia antes que la brillantez irrelevante.

8.- Sé simple: no ingenuo, sino sencillo. ¿Quién tiene tiempo o ganas de esforzare por entender la publicidad?

9.- Las ideas seguras pueden matarte: si ya se ha hecho antes, tus competidores podrán hacerlo también. Tu única oportunidad de batir a la competencia es con una comunicación que no se haya visto antes, lo que significa que no se sabe como va a salir. Sé valiente.

10.- Destaca: si tu publicidad pasa inadvertida, todo ha sido un despilfarro.

El invento del Chupa-Chups estuvo en manos de Enric Bernat, y aunque ya existían los caramelos con palo, cambia la visión empresarial y decide dedicarse únicamente a vender este tipo de caramelo.

"La suerte viene sola, pero hay que estar ahí cuando pasa"

El nombre fue propuesto por una agencia de Barcelona, y en un principio era solo: "Chups". A raíz de un jigle en la radio que proclamaba: "Chupa Chups" el nombre evoluciona. La publicidad de Chupa-Chups demostró tener desde un comienzo una gran vitalidad y hace del producto su único protagonista.

El logo, diseñado por Salvador Dalí, y la imagen de marca destacan en la época y consiguen internacionalizarlo, así se integra el arte y el texto (nombre de la marca). Da la imagen de ser un producto transgresor: se dirige a los niños para que sean autónomos y se compraban por sí  mismos el producto. Esto responde al principio de ser relevante y convertir al producto en el protagonista de la escena.

Las características que lo diferenciaban de otros caramelos, a parte del palo, eran el círculo que rodeaba a la esfera del caramelo, también llamado Saturno; las pocas calorías que contenía y la duración de un máximo de 12 gramos cada 10 minutos. Bernat se centró en la esencia del producto, y dijo la verdad sobre él en todo momento. La variedad de sabores y la forma de colocarlos en los mostradores de forma que el niño lo pueda ver y coger, al lado de la caja a la cual se va siempre; fueron otras de las estrategias utilizadas y que se enmarcan en el principio de ser destacable y en el de ser relevante.

Bernat hacía estudios propios yendo a las tiendas y observando. Los precios eran altos que los de la competencia, pero el Chupa-Chups era un bien más duradero y con otras ventajas, además de un paso a la modernidad, buscaba ideas originales y el aprovechamiento de las oportunidades que la competencia no había percibido. Bernat dictó los diez mandamientos de Chupa-Chups (lo cual recuerda a los 10 principios de Bernbach).

Chupa-Chups ha llevado a cabo un desarrollo de producto por necesidades de marketing y se ha adaptado a los gustos cambiantes. En importante dar protagonismo al usuario que propone ideas, habla sobre sus gustos etc.

Chupa-Chups llegó a tener presencia internacional en los años 70 y 80, estando también presente en multitud de eventos populares y famosos para realizar acciones que podrían considerarse cercanos al  marketing de guerrilla.

Fuente de las imágenes: http://tectonicablog.com/?p=40744

El consumo de alcohol por menores de edad como problema social en España

Otra de las preguntas de la prueba de abril que he creído conveniente añadir es esta, ya que me llevó largo tiempo elaborarla y encuentro que es un tema interesante al que no se está prestando la suficiente atención.

Para comenzar, es conveniente mostrar datos de encuestas realizadas recientemente. En primer lugar, la encuesta ESTUDES, en 2012-2013, refleja un aumento del consumo de alcohol entre escolares entre 14 y 18 años, de los cuales un 81,9% afirma haber consumido alcohol en un periodo de un año antes de la realización de la encuesta. Según la FAD, Fundación de Ayuda Contra la Drogadicción, en 2013, la edad de inicio en el consumo de alcohol son los 13 años, y el 65% de adolescentes entre 12 y 18 años admiten consumir alcohol. Europa encabeza el consumo de alcohol mundial, y España normaliza esta situación. Según el informe, en 2013, de la OCDE España tiene una de las tasas más altas de consumo de alcohol entre los jóvenes a nivel mundial. Además hay que tener en cuenta la práctica del conocido como “botellón”, según el cual los jóvenes, mayoritariamente menores, deciden beber en la calle exponiéndose a todo tipo de riesgos. Pero, ¿qué motiva este comportamiento en los jóvenes? En respuesta a esta cuestión y siguiendo el estudio comparado en Madrid, Galicia y Jaén (2002-2003) “El fenómeno del botellón” se pueden plantear una serie de causas (el consumo es más temprano y abundante actualmente). Este estudio fue realizado entre jóvenes entre 14 y 17 años, por los Colegios Profesionales de Politólogos y Sociólogos, Psicólogos y Médicos de Madrid, y el Colegio Nacional de Ciencias Políticas y Sociología en Galicia y en Jaén.

El ser humano, a lo largo de la historia siempre ha utilizado sustancias que cambiaban su percepción del mundo. Los jóvenes hacen botellón buscando diversión e integración en el grupo (“búsqueda de un referente positivo en un entorno propio y compartido con su grupo de referencia”), debido a la presión que éste ejerce y a la facilidad que el alcohol da para relacionarse. También se busca “beber más y más barato”. A esto se suma la imposibilidad entre los más jóvenes de entrar en pubs y discotecas, y la posibilidad de “olvidar los problemas”. Las consecuencias del consumo de alcohol son: aquellas que los jóvenes creen que tiene (suelen ser de poca importancia); y las que tiene a largo plazo en su salud e impactan en la sociedad.

Del primer grupo destacan los efectos inmediatos como la diversión y sociabilidad, y, en contraposición, un 93,2% admite haber tenido consecuencias orgánicas graves en alguna ocasión. También se muestran los efectos al día siguiente: dolor de cabeza, alteración del apetito, insomnio, etc. Como efecto psicosocial: los conflictos con familiares o amigos, prácticas de riesgo y despreocupación por los estudios.

El alcohol contiene etanol, que en un primer momento ralentiza los sentidos y el sistema nervioso, afecta a la memoria, coordinación y capacidad de pensar; y que a largo plazo puede provocar adicción, dañar órganos y tener consecuencias negativas en la vida social de la persona y en su entorno. Según un estudio de la Doctora Susan Tapert los jóvenes que consumen alcohol de forma habitual tenían menos habilidad para interpretar información visual, menor atención y memoria y peor calidad en la materia blanca del cerebro.

Las soluciones son muy variadas, pero sobre todo la educación es la base de la conducta, y es imprescindible, no solo concienciar a los jóvenes, sino hacer saber a los padres y profesores que su papel es fundamental en este problema, y que deben ser comprensivos y creativos a la hora de ofrecer alternativas. Muchas instituciones, por su parte, han optado por campañas de concienciación entre las cuales destacan las del Gobierno de España, como: Hablar con ellos hoy evitará un mal trago mañana (2012), que afirma que “la edad de inicio en el consumo de alcohol es a los 13 años, esto no debería ser normal”, El alcohol te destroza por partida doble (2011). También llaman la atención las duras e impactantes campañas de la FAD, La educación lo es todo (2002), El primer paso es enseñarle a vivir (2009), y los dos especialmente desagradables spots televisivos que mostraban un adolescente, cada uno, que vomitaba en un caso a su padre y en otro a su novia, bajo el texto “Cada vez que te emborrachas te separas de las cosas que más te importan”.

Fuentes consultadas (10/04/2015):

http://www.20minutos.es/noticia/1986565/0/jovenes-espana/consumo-tabaco-alcohol/paises-ocde/

http://www.elmundo.es/salud/2014/03/05/53170c6f22601de7098b456d.html

http://www.pnsd.msc.es/Categoria2/publica/pdf/JuventudDrogodependencias4.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=OeLPfkbEkyw

Conceptos del "fluir" y el "elemento"

He querido añadir esta pregunta para la prueba de abril a la bitácora porque tras ver una serie de documentales y haber investigado me ha parecido un tema apasionante y que merece la pena incluir porque ha constituido una nueva perspectiva para mí.

Actualmente una serie de factores, como el avance de la calidad de vida, medicina, tecnología, etc. hacen posible que nuestra esperanza de vida haya aumentado enormemente en comparación con nuestros antepasados. Esto es increíblemente bueno, y sin embargo nos encontramos con cantidad de tiempo que no sabemos de qué llenar. Es triste que la mayoría de las personas no lleguen a encontrar lo que realmente les hace felices, y ven la vida pasar sin sentir que son especiales, y sin interesarse por nada profundamente. El “elemento” del que habla el educador británico Ken Robinson, es ese punto en el que confluyen las habilidades naturales de cada uno y la vocación. Robinson critica el sistema educativo que favorece una s asignaturas jerarquizadas entre las que priman aquellas relacionadas con la lógica y se subestiman aquellas relativas a la creatividad. El talento, ese conjunto de habilidades naturales nombradas anteriormente, no es algo exclusivo de unos pocos que tienen éxito. El talento es algo que todo ser humano tiene, pero que está escondido, y en esta búsqueda el sistema educativo no siempre contribuye. “Estar en tu elemento” es hacer aquello que te proporciona felicidad y de lo que eres capaz. Todo ello se enlaza con la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner según la cual cada persona tiene unas facetas de su inteligencia más desarrolladas que otras y tiene capacidades que no siempre son muy valoradas pero que son igualmente importantes.

Esto último se relaciona directamente con el concepto de “fluir” del psicólogo Mihály Csíkszentmihályi, que se refiere a ese estado de concentración de todos los sentidos en una tarea sobre la cual se centra la energía, se persiguen unos objetivos concretos y se obtienen resultados gratificantes. Este estado de fluir se logra de distintas formas en cada individuo, que debe sentir control sobre su vida. Una de estas es el trabajo, por eso es importante saber qué tarea es a la que quieres dedicar tu esfuerzo.

Muchas personas se quejan de su trabajo y esto choca con la gratitud que en el fondo proporciona. Esta paradoja se une con la concepción del tiempo libre como fuente de una felicidad basada en el placer. Muchas personas no saben a qué dedicarse en ese tiempo libre ya que las opciones son infinitas y no saben cuáles son sus aptitudes, por lo que finalmente terminan por no hacer nada, por lo que no fluyen y no son felices.

Mi experiencia personal me ha enseñado que mi “elemento” es escribir, en inspirarme en los demás, sus historias y vivencias, y también en el entorno que me rodea y sobre todo al caminar. Estas dos actividades que parecen estar muy diferenciadas en realidad han surgido a la vez y han sido esos momentos de andar cada vez más lejos y mejor, con personas que conozco a mi alrededor, las que me han invitado a escribir, ya sean relatos o reflexiones. Una de las oportunidades más recientes en las que he podido vivir esto, y que me fue ofrecida por medio del centro donde estudiaba, fue hacer el camino de Santiago en verano, donde durante todo el día nos dedicábamos a caminar superando dificultades y cansancio, a la vez que reflexionábamos y llevábamos un diario de todo aquello que iba sucediendo.

Dentro del centro escolar conté con la inspiración de una profesora que nos invitó a descubrir qué queríamos realmente, qué nos apasionaba y nos llenaba de ilusión, y a qué queríamos dedicar nuestro esfuerzo, poniendo en todos la confianza de que podíamos encontrar aquello para lo que estábamos hechos, en un año tan complicado como es el anterior a la universidad. Esta profesora de literatura me repitió constantemente una frase de Cervantes que sintetiza de alguna forma esa relación entre pasiones como la viajar y la literatura: “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”. Al final todo se resume en buscar esa vida que merezca tu vida.

Fuentes consultadas (10-04-2015): www.youtube.com/watch?v=y6fzUiRYPVk

www.elmundodeluciablog.wordpress.com/2013/11/05/el-elemento-de-sir-ken-robinson/

Explicación del proyecto Huellas de la Ciudad

Educar la creatividad desde una visión educomunicativa

Hoy hemos recibido en case la explicación de un trabajo que tendremos que elaborar antes del 15 de mayo, en el que debemos plasmar en el formato escogido (según la preferencia: vídeo, fotografía, música, fotografía, escritura o varias simultáneamente). El nombre del proyecto es: Huellas de la ciudad.

La lectura detenida y personal de los espacios como ejercicio crítico sobre nuestra posición en el entorno que no rodea, sobre lo que nos aporta y aportamos.

El sistema educativo, al contrario de como se ha dado, debe ser eficaz y motivar a los alumnos, dando importancia a la creatividad y cultura para una formación integral.

El campo de la educomunicación no ha sido suficiente tenido en cuenta por el sistema educativo. Existe una brecha entre la Academia y los profesionales de la creación.

Planteamientos:

•  Esta mirada crítica sobre nuestro entorno nos ayuda a entender nuestra posición en el mundo en el que vivimos.
• Profundizar en nuestra propia relación con el entorno nos llevo a conocerlo mejor y a nosotros mismos.
• Asumir la educación en cultura y comunicación como un aspecto fundamental en el desarrollo integral, personal y social de las personas. 
• Importancia de la motivación y el modelo procesual.

Objetivos: 

1. Fomentar la creatividad como instrumento educativo y comunicativo.
2. Reflexionar sobre nuestro papel en la ciudad.
3. Reflexionar sobre procesos creativos.
4. Poner en práctica nociones teóricas, leer textos, imágenes y sus contextos de forma crítica y profunda, desde la reflexión y la emoción.

La investigación artística, unión de teoría y práctica y la consciencia del proceso de creación son partes fundamentales de este trabajo.

Se debe tener en cuenta el dinamismo entre diferentes lenguajes artísticos y comunicativos: intertextualidad. Romper la brecha interinstitucional: establecer puentes entre la universidad y el mundo del arte. Somos "libres para observar y esclavos para no observar". "No es cuestión de ver solo a través de donde nos han enseñado. Se puede crear a partir del fluir".

Proceso de creación

Idea, a partir de:

• Observación detenida del espacio
• Reflexión: en la investigación artística es importante la consciencia del trabajo y el proceso. ¿Qué me llama de ese espacio? ¿Existe alguna razón?
• Documentación: apuntes, fotografías, dibujos, notas, etc.
• No tener miedo a crear: la idea va tomando forma con el trabajo.

Lenguaje:

• Elegir el lenguaje artístico que mejor se adapte a lo que queremos expresar.
• Partir de nuestro lenguaje de expresión más próximo para expresar esa idea.
• Conocer el lenguaje expresivo.
• Simbiosis entre idea y expresión.

Método de trabajo

• Cada artista tiene su forma de trabajo, pero puede ayudar ir de lo básico a lo complejo, sin tener miedo a los errores.
• Llevar un diario de los pasos.
• Lo más importante es disfrutar.

Presentación

1. Idea: cómo surge
2. Por qué ese lenguaje, estilo, género.
3. Pasos que se han seguido (incluyendo cambios de idea, errores, etc.)
4. Relación con el propio proceso: qué te ha supuesto: dificultades, frutos.
5. Satisfacción personal.

Análisis de imagen

Siguiendo el esquema dado por el profesor hoy en clase he añadido la descripción de cada una de estas partes dada con anterioridad en clase (en las sesiones de los días 18 y 25 de marzo, que antes formaban una entrada independiente). Estos son los pasos que resulta conveniente seguir para un análisis adecuado de la imagen, en este caso fija.

1. Contextualización de la imagen: autor, fecha, lugar, soporte en el que se integra o en el que se proyecta, etc. 
2. Descripción detallada de la puesta en escena: escenarios, personajes, objetos, formas, etc.
3. Referidos al marco de la imagen: es determinante la dimensión y la sensación que produce. También influye el formato: la relación entre lados horizontales y verticales: corto, largo, estrecho, extremo (cinemascope).
4. Signos o elementos básicos de la imagen: el modo en el que aparecen como signos básicos de la imagen, formando contornos o como centros de interés, guías de la observación e incluso texturas. El punto: actúa como centro de interés, parte de la composición (grano de la emulsión fotográfica), patrón o formando texturas. La línea: punto en movimiento. Las líneas rectas verticales y horizontales trasmiten quietud, mientras que las oblicuas y curvas dan acción y movilidad. la línea puede tener la función de textura, patrón y movimiento. También guía la observación y el recorrido que el ojo está invitado a seguir. 
5. Planificación: el tipo de plano está determinado por el encuadre o acotación de la imagen, el punto de vista subjetivo y el efecto de profundidad (enfoque/desenfoque).
6. Luz: calidad, dirección y estilo de iluminación. La iluminación total (interesa que todo se vea); y el claroscuro (en contraposición) son dos de los grados de iluminación que se pueden lograr. 
7. Color: Los objetos al ser iluminados absorben unas radiaciones y reflejan otras dando lugar al color que se define por la tonalidad (distinción) y la saturación (grado de pureza y mezcla con el blanco). La temperatura, el simbolismo, etc. son otros factores influyentes en este aspecto.

Pares de características de la imagen

• Grado de iconicidad y abstracción: la iconicidad indica hasta que punto se asemeja la representación al objeto representado, el máximo grado de iconicidad es el objeto mismo; por el contrario el máximo grado de abstracción es la palabra que representa dicho objeto.
• Monosemia y polisemia: se refiere al poder de una imagen de tener un significado único (monosemia) o poder sugerir múltiples significados (polisemia).
• Originalidad y redundancia: se relacionan con la monosemia y la polisemia y con las características explicadas a continuación.
• Sencillez y complejidad.
• Grado de denotación y connotación: el contenido denotado está formado por los elementos explícitos de la lectura literal de la imagen. El contenido connotativo se refiere a aquellos mensajes no explícitos fruto de una lectura compleja e interpretativa de la imagen.

Ejemplo desarrollado en el aula (conjuntamente con Nuria Cano)

En cuanto a la contextualización de la imagen, el autor es desconocido, al igual que la fecha. El lugar donde se publicó esta campaña fue en Israel, y el soporte es de publicidad exterior, aunque para nosotros ha sido una imagen proyectada en el aula.

En la imagen aparece un fragmento de de la imagen de una pierna, desde medio muslo hasta la rodilla. de arriba a abajo se puede observar en primer lugar el borda de encaje de una prenda de lencería, seguida, unos centímetros más abajo por una media de rejilla que cubre el resto de la pierna. Esta media bien observada es en realidad una reja similar a las que rodean las cárceles o las fronteras de los países, con los característicos alambres con bordes afilados coronando la estructura.

En la esquina inferior izquierda aparece un rectángulo blanco, que se asemeja a un pedazo de papel rasgado donde se ha introducido en texto: "Miles de mujeres en Israel están retenidas contra su voluntad en la industria de la prostitución. No sea cómplice"

El elemento que prima en esta imagen es la línea que actúa como centro de interés al componer el entramado que forma la media entorno a la pierna, ya su vez es la responsable de la textura rígida que trasmite la imagen. En cuanto a la forma de la pierna es cilíndrica aunque, a medida que se desplaza la vista descendiendo en la imagen, esta forma se va estrechando. A los lados queda un fondo en forma de  dos medios triángulos.

Es un plano detalle con un punto de vista frontal, enfocando el plano más cercano al espectador. La luz está más presente en la mitad izquierda de la imagen, con una zona más sombreada a la derecha, por lo tanto el foco de luz proviene del lateral izquierdo de la imagen.
El color es una escala de grises que se presenta oscura en la zona superior, el fondo y la media que envuelve la pierna, que sin embargo aparece en una tonalidad más clara.

Es una imagen que tiende a la iconicidad, con un carácter polisémico, original, complejo y connotativo, del cual se puede extraer el mensaje de concienciación sobre la prostitución como un problema que quita la libertad a miles de mujeres que son explotadas y utilizadas como esclavas sexuales. Para ello muestra como un elemento de lencería puede convertirse en una auténtica cárcel y tortura.el hecho de que los alambres no estén clavados en la piel de la mujer representada es que se centre la atención en este mensaje que es ya de por sí impactante.

Si quieres bailamos... Día mundial del Parkinson

La participación de un grupo de personas del grado de Publicidad y RRPP en el flashmob para la Asociación Parkinson Segovia no fue una casualidad. Todo comenzó cuando Jesús Mazariegos, presidente de la Asociación y afectado por esta enfermedad, se presentó de nuevo en un aula (hace años era profesor) para pedir nuestra colaboración con un flashmob que se realizaría en la plaza mayor de Segovia con motivo del Día Mundial del Parkinson. Nuestra aportación no solo consistiría en hacer un montaje en video del evento, sino que además se nos ofrecía la oportunidad de bailar al son de la percusión y siguiendo la coreografía “la música te pone on” encabezada por Carmen Martín.

Coreografía "la música te pone on"

La música comenzó a sonar por la Plaza Mayor, y Carmen Martín dio pie a la batucada que unos minutos más tarde seguiríamos multitud de personas, que nos desplazamos desde las calles próximas a la plaza hasta el centro de ésta. Varios compañeros se encargaron de grabar cada detalle que sucedía, desde un balcón y desde la propia multitud que se agolpaba alrededor nuestro para ver mejor aquel acontecimiento especial que estaba sucediendo.

El montaje final, que llevó a cabo una compañera de clase, fue capaz de reflejar esa experiencia y a su vez dar una imagen distinta de lo que es el Parkinson y ayudar a comunicar a quien lo ve algo distinto a los estereotipos a los que nos hemos acostumbrado. El Parkinson es una enfermedad de la que todos hemos oído hablar pero que realmente no conocemos. Nunca antes nos habíamos planteado cómo debe ser la vida de personas afectadas por esta enfermedad. Realmente los estereotipos nos habían llevado a tener una impresión equivocada de cómo son estas personas. Nos encontramos con auténticos luchadores que día a día siguen participando en múltiples actividades, que trabajan por dar a conocer la situación por la que están pasando y que no paran de moverse de un lado a otro, incluso cuando el cuerpo se lo impide. #Siquieresbailamos es el hashtag que identifica esta campaña celebrada a nivel nacional por la cual se trata de concienciar y crear empatía. La música y el baile ayudan a sobrellevar y hacer menos graves algunas de las secuelas que el Parkinson tiene, pero además tienen la capacidad de unir a personas muy diferentes, como las que estábamos allí aquel domingo por la mañana, a favor de una causa por la que merece la pena luchar, aunque sea solo con una pequeña coreografía y un vídeo. Mostrar la alegría por la vida a pesar de todas las adversidades, como puede ser una enfermedad como el Parkinson, es uno de los mensajes con los que me quedo después de haber participado en este evento.

Fuentes para ampliar la información: http://www.diamundialdelparkinson.org/

(Esta entrada ha sido añadida con posterioridad a la fecha indicada del evento, ya que ha sido incluida en la preparación de las preguntas de la prueba de abril)

Cortos nutritivos

Hoy se nos ha ofrecido participar en un concurso de cortos a favor de una producción agrícola responsable con el medio ambiente y con los propios agricultores: soberanía alimentaria. En primer lugar nos han explicado cómo funciona el agronegocio en la actualidad y cuáles son sus principales problemas y consecuencias. También se nos han proyectado varios cortos relacionados con este tema, como ejemplo de cómo la comunicación puede ayudar a concienciar, a despertar la reflexión y a apoyar la educación en valores y en responsabilidad hacia el medio ambiente.

El sistema agroalimentario actual se caracteriza por la globalización, capitalismo y la ley de la oferta y la demanda. Se lleva a cabo una producción intensiva en macrocultivos, utilizando químicos y recurriendo a la mecanización, por lo que la mano de obra es cada vez más escasa. Esta maquinaria además está movida gracias al uso de combustibles fósiles. Por lo tanto existe un grave impacto medioambiental.

El tratamiento del producto se traslada a instalaciones donde se tratan para embellecerlos y se seleccionan según su aspecto. Muchos son modificados genéticamente para ajustarse a los requisitos estéticos. Esto hace que se tiren muchos alimentos en perfecto estado, y haya un derroche de comida innecesario.

Muchas veces el transporte de alimentos se lleva a cabo entre largas distancias, o bien por que sale más barato importarlos o bien por que las multinacionales poseen contratos con proveedores de otros lugares. También es negativa la venta de estos productos en grandes superficies a precios muy bajos y con grandes inversiones en marketing. Estos dos aspectos traen como consecuencia la ruina para pequeños productores locales y un rechazo de los productos nacionales.

La soberanía alimentaria es el derecho de los pueblos a alimentos nutritivos y culturalmente adecuados, accesibles, producidos de forma sostenible y ecológica, y su derecho a decidir su propio sistema alimentario y productivo. Esto pone a aquellos que producen, distribuyen y consumen alimentos en el corazón de los sistemas y políticas alimentarias, por encima de las exigencias de los mercados y de las empresas.

La solución a los problemas planteados es la producción local y a pequeña escala: policultivo, producción ecológica y equilibrio, menor transporte y uso de combustibles fósiles, compra en el comercio local, ferias de consumo, etc.

DOS TOMATES Y DOS DESTINOS